Farliga designtrender

Att hålla koll på vilka designgrepp som trendar är både viktigt och inspirerande för alla oss som jobbar med design. Kreativa och nyskapande idéer uppstår inte ur ett vaccum i en ensam genial hjärna. All fantastisk innovation kräver inspiration av andras alster. Därför tycker jag att googlingen ”digitala designtrender 2017” är ett utmärkt ställe att börja på för alla som vill veta vad digitala designerkåren sysslar med just nu.

Men det kan vara värt att tänka till innan en använder trendelementen. Designern Eleana Gkogka har sammanfattat flera av farorna med att använda eller kombinera de stora designtrenderna 2017. Hon har passande nog valt att kalla sin text Dangerous Design Trends 2017.

Design för kännande människor

I sin text The Nescssary Rise of Emotions Design sammanfattar designern Jordan Harper de senaste årens enorma framsteg inom digital design som vägen mot att kunna designa för att väcka människors känslor:

”It’s funny to think that after a decade or more of interactive design drifting towards usability, functional user experience and optimising journeys for speed and simplicity, it may be an artist’s talent for creating emotionally resonant, playful and game-like experiences that could be most important for anything designed for screens in the near future.”

Vad är vackert på en skärm?

En annan designer som också funderat över parallellerna mellan konstens område och trender inom digital design är Aude Degrassat. Titta gärna på hennes föredrag Aesthetic in Digital Design, där hon också förklarar vad en trend egentligen är och hur den fungerar.

Hon tar avstamp i en bild av überkändistavlan Mona-Lisa. Tavlan är 500 år gammal och de flesta människor som ser den tycker att den är vacker och tidlös. Jämfört med hur vi ser på webbplatser som är tre-fyra år gamla är skillnaden enorm. De uppfattas ofta som både fula och extremt daterade. Frågan som Aude Degrassat ställer är om det går att skapa tidlös skönhet för skärmen.